La Radio del Gato

miércoles, 23 de marzo de 2011

MALENA MUYALA - Más fechas confirmadas de su nuevo espectáculo "PEBETA DE MI BARRIO"‏

Sábado 2 de Abril
SACUDE (BARRIO MUNICIPAL)
 
Sábado 9 de Abril
SALA EXPERIMENTAL (MALVIN)
 
Sábado 30 de Abril
MUSEO BLANES (PRADO)
 
Los espectáculos son a las 21 hs. y con entrada libre.
En las salas, retirar invitaciones en boleterías.
 

 
CONSTRUYAMOS JUNTOS NUESTRA HISTORIA TANGUERA
Malena canta y vos le contas la historia tanguera de tu barrio.
Sumate enviando tu relato por correo en los Buzones de los Centros
Comunales Zonales o por email a
pebetademibarrio@malenamuyala.com


 
MALENA MUYALA "VIAJERA"
MALENA MUYALA "EN EL SOLIS" (DVD+CD)Disponibles en las mejores disquerías

sábado, 19 de marzo de 2011

ficciones artiguistas - 26 de marzo al 10 de abril - Sala Eurípides Bellafont, Paysandú

 
Ficciones míticas, fabulaciones inevitables. La iconografía de un hombre con dimensión heroica, lo haya querido o no quien vive ese rol, se va configurando por la descripción que se le hacen en retratos, billetes, medallas y monedas, esculturas, culminando en la apoteosis del monumento. Pero, esa suma iconográfica, ¿tiene siempre la misma fisonomía física? Problema más complejo, ¿las mismas cargas alusivas? ¿Supone un solo proyecto conceptual o una única densidad simbólica? Si todo apareciese dominado por tales rasgos unívocos, la historia de esos hombres se fundaría en una inflexible verdad, un análisis axiomático, una rígida ortodoxia en la ponderación de su peripecia vital.
Cuando Alejandra González y Aldo Baroffio deciden encarar este trabajo en torno a la figura de José Artigas, eligen una palabra que pasará a ser clave para todas las posibles lecturas de la propuesta: ficciones. La palabra, plural de ficción, ya está generando una voluntad de sentido. Ficción viene del latín fictĭo-ōnis, y refiere a la acción y efecto de fingir. También implica invención, sea esta emprendida con buenas o no tan buenas intenciones. [...]

[...] Un héroe que además tuvo y tiene una también nutrida serie de retratos simbólicos, de visiones históricas. La mayoría de ellas solo puntualmente ciertas, dominantemente ficcionales. “La idea de trabajar sobre distintas imágenes de Artigas conduce a la revisión histórica de memorias colectivas integradas como verdades, aunque perfilen ficciones y encubrimientos que han sido y siguen siendo sustento de discursos y necesidades históricas, ideológicas y culturales.”  En un sistema complejo, intrincado, donde la travesía de objetos y testimonios acumulados que plantean Alejandra González y Aldo Baroffio, trata de oficiar como una especie de juego para armar, un juego de constantes reinvenciones. Un repertorio de precarias construcciones. De, casi, casi, restos de un constante naufragio. En esa épica intimista, elusiva y anti-convencional, se llega a otro Artigas. De manera inevitable, se llega a una nueva aunque poco presuntuosa ficción. Alfredo Torres


http://ficcionesartiguistas.blogspot.com

viernes, 18 de marzo de 2011

Buscando la nada con Vicente Luis Mora (o consulta de un internauta atormentado con los “me gusta”)

Edgar Borges (Publicado en ARGENPRESS CULTURAL)

Desde hace algún tiempo Facebook me viene pareciendo un espacio cargado de ruido. Aparentemente nadie grita, nada se oye, pero hay ruido (el ruido que mutila cualquier segundo de pensamiento). Cada vez que entro en esta red (social) me invade una sensación de dualidad (o de inquilino de una pensión sin paredes). Por un lado comienzo a enviar mensajes o a decir “me gusta” y por el otro siento (crecientes) deseos de salir huyendo (calle abajo) y no regresar. ¿Huir? ¿Huir de qué? ¿Qué cosa es Facebook como para que yo le huya? ¿Acaso será una réplica de mi propio ruido? Pues no lo sé, el caso es que cuando ingreso a este sitio siento que he arribado a una infinita autopista de parcelas. Y, por más que grito, el humano más cercano se encuentra (también gritando) a cientos de kilómetros, no sé si más allá o más acá de mi ubicación (¿Cuál es el punto y con respecto a qué?). Tanta es la relación amor odio que vengo sosteniendo con Facebook, que en estos días hasta pensé en planificar mi suicidio virtual, cosa que anuncié (para ejecutarlo en una próxima fecha) en el muro del “Movimiento Estupidista”. No obstante, ante el mensaje de un “amigo”, que me escribió advirtiéndome que “ya un italiano se suicidó virtualmente”, desistí de la idea, pues no es mi intención participar en nada que forme parte de una ola consecutiva de “me gusta”. Sin embargo, como toda pena (o alegría) necesita de un gurú que la avale, desde hace más o menos una semana vengo siguiendo, con especial atención, los mensajes que en Facebook publica el escritor Vicente Luis Mora (Córdoba, 26 de septiembre de 1970): “Facebook prohíbe el silencio y la Nada. No es posible escribir un estado en blanco. Encontré en Twitter un modo de hacer un tuit blanco, y ahora estoy defendiendo allí una poética suprematista del silencio, pero Facebook tiene miedo al vacío, a la tentación metafísica de la Nada. Muy significativo” (muchos “me gusta”, muchos bla, bla, bla)…. “Unos puntos suspensivos suponen una persona pensando, alguien decidiendo callar. No hablo de eso, hablo de un estado vacío, contundente como un voto en blanco” (más, muchos más “me gusta” y otros tantos comentarios)… “Como decía Octavio Paz, no es lo mismo decir la nada que nada decir” (continúan los “me gusta” y los cuchicheos del vecindario)…Esos, y otros mensajes, me dejaron pensando: “Facebook prohíbe el silencio y la nada”.

Ya sabía yo que Vicente es un sujeto literaria (y feliz) mente atípico. Es más, es uno de los pocos escritores actuales que, en español, se puede leer sin que luego sobrevenga un bostezo. De su producción (que apunta hacia diferentes vías de la comunicación) me llamó la atención la iniciativa que tuvo de escribir íntegro el número 322 de la revista “Quimera”, dedicado al tema “Literatura y falsificación”. En ese especial usurpó, previo acuerdo con todas las partes involucradas (menos la del lector), las firmas de los colaboradores habituales del medio. El factor sorpresa (tan sepultado últimamente) es algo que todo buen lector agradece. Por todas las razones antes expuestas, pero sobre todo por la necesidad que tengo de buscarle arreglo a mi difícil relación con Facebook, le he solicitado a Vicente que me responda cinco preguntas. Lo que sigue no es una entrevista, es simplemente la consulta de un internauta que confiesa sentirse atormentado de un ruido (“me gusta”, “me gusta”, “me gusta”) invisiblemente sospechoso.

EB: .-Hola Vicente. Me ha dado la sensación de que tú promulgas (o quieres encontrar) una forma de silencio en las redes sociales (no sé si específicamente en Facebook o en todas). ¿Cómo es eso?

VLM: Mi preocupación por el silencio viene de antiguo; tengo un ensayo inédito sobre formas de silencio artístico y literario, que guardan una obvia parentela con la idea filosófica de Nada o con la mística oriental del vacío, temas ambos que me interesan mucho. Me pregunté si era posible utilizar esa estética de modo puntual para desactivar el ruido continuo de Facebook y Twitter y me sorprendió mucho que no fuese factible. Una persona me ayudó para solucionarlo en Twitter, donde ahora bombardeo una vez al día con tuits negros y blancos, suprematistas a lo Malévich, pero Facebook se resiste todavía. El señor Zuckerberg quiere vernos hablar sin descanso. Para escuchar él, supongo.

EB: Si asumes que Internet no es un acto silencioso, ¿qué forma de ruido sería?

VLM: Facebook es el “White noise”, el ruido de fondo del sistema; Twitter también, pero puede ser revertido, intervenido con blanco zen.

EB: Triunfaron los mensajeros, pero, ¿murió el mensaje?

VLM: Esa sensación se tiene desde Homero, pero no es cierta. El sentido y el mensaje están presentes, son parte del paisaje; lo que hay que hacer es resaltarlos de la hojarasca general, separar el grano de la paja, y “etiquetar” lo que es fango y estrépito destacando, por oposición, lo valioso. Es obvio que lo que para mí puede parecer “sentido”, como cierto sinsentido poético, puede no ser “mensaje” en absoluto para los demás, y viceversa. La pluralidad de sentidos, a veces contrapuestos, es lo que nos hace libres y ricos en puntos de vista.

EB: Cada quien un escritor, cada quien un pintor, cada quien un actor, cada quien un show, cada quien una voz, cada quien una revista, cada quien un editor, cada quien una editorial, cada quien un planeta. ¿Estamos a las puertas del manicomio global de los sordos?

VLM: El mundo es ruido y furia contado por un idiota, ya lo dijo Shakespeare en Macbeth. Hay una lección muy importante ahí: la salvación del sentido está en quien escucha. Es quien oye todos los discursos el dueño de la llave, el que está agazapado en silencio, leyéndolo todo, oyéndolo todo; ése tiene la suficiente tranquilidad de ánimo para seleccionar lo importante y aparcar, minuciosamente, el resto.

EB: Entendiendo que el Apocalipsis es una especulación (no hay esperanza de un final), una posible solución para conseguir el bendito (y anhelado) silencio, ¿podría ser organizar una subasta de bienes virtuales? ¿Veremos pronto una ola de subastas virtuales (cuentas de correos, de redes, webs, wikis, enlaces, etc)?

VLM: No lo sé, conformémonos con que sigan siendo gratis… Ahora no son subastables, porque no tienen valor monetario. El día que lo tengan las consecuencias serán terribles.

jueves, 17 de marzo de 2011

CAMBIA LA BIBLIA - Adelantos de su nuevo disco "URUGUALTER"‏

Entre Julio y Agosto del 2010 y con la producción artística de Nicolás Lieutier (La Vela Puerca), CAMBIA LA BIBLIA grabó en los Estudios IFU y Arizona su nuevo disco.
Esta producción fue mezclada por Julio Berta en Montevideo y masterizada por Mario Breuer en Buenos Aires. 
URUGUALTER, el nuevo disco de CAMBIA LA BIBLIA, estará disponible en todas las disquerías en el mes de Abril en una edición Bizarro.
"Encadena" y "Marrona" son las canciones en difusión que adelantan la salida de este lanzamiento.

SIBYLA VAINE - su primer disco "LARGAS MADRUGADAS"‏



Tras tocar en varias de las principales bandas del rock nativo durante los ochenta y noventa (Cadáveres Ilustres, Tabaré Riverock Banda, Exilio Psíquico, etc.) Orlando Fernández decide dar un paso al frente del escenario cantando y tocando la guitarra en sus propias canciones.

Así nace Sibyla Vaine. Y para que lo acompañen convoca a Nicolás Souto, baterista y socio en la base rítmica de Buitres; a su hermano Marcelo Fernández y a Alejandro Itté, guitarrista y bajista respectivamente de Buenos Muchachos.
El sonido logrado es compacto y poderoso. Rock guitarrero y actual que no esconde sus aristas pop, como bien se aprecia en "Por amar", la canción escogida como adelanto de su disco que se publicará en abril por Bizarro.

miércoles, 16 de marzo de 2011

César Vallejo 1892 - 1938


Nace en Santiago de Chuco-Perú el 16 de marzo1892, muere en París-Francia el 15 de abril de 1938.
Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad. Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar "Escalas melografiadas" y "Fabla salvaje", César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.


Poema I de Trilce
Quién hace tanta bulla y ni deja
Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración
en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea grupada.

Un poco más de consideración,
y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.

Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.
 
 Los heraldos negros
 
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!.

   Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte. 
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la muerte.

   Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

   Y el hombre... ¡Pobre... pobre!. Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Convenio con artistas evita evasión

La Intendencia de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) firmaron un convenio que establece la aplicación de la ley que regula el trabajo de los artistas. Según dijo a 180 el presidente de la SUA, Sergio Mautone, a pesar de que la norma fue aprobada en 2008 y reglamentada en 2009, no hay ningún actor inscripto en el Banco de Previsión Social.

Publicado el: 14 de marzo de 2011 a las 16:11
Por: Emiliano Zecca
 
La ley 18.384 establece que hay tres modalidades de contratación para los artistas escénicos, que pueden ser actores, músicos y bailarines. Una como modalidad en dependencia, otra como empresa unipersonal y una tercera como cooperativa. En el artículo 10, se establece que todas las actividades artísticas contenidas en la norma deberán declararse “obligatoriamente ante el Banco de Previsión Social”.
Mautone explicó que más allá de la aprobación de la ley en 2008 y su posterior reglamentación en junio de 2009, hasta la fecha no hay antecedentes de que la contratación de artistas se haga dentro de lo que establece la norma. Según expresó, no se respetan los costos patronales que están establecidos.
Este lunes se firmó el convenio, donde la Intendencia se compromete a que todas las contrataciones que haga van a respetar la ley, bajo el esquema de cooperativa. “Es muy importante que la Intendencia de Montevideo asuma el rol de poner la ley en funcionamiento, porque esto ya ha generado repercusiones. El Ministerio de Educación y Cultura también anunció que a partir de abril va a hacer lo mismo”, sostuvo.
Mautone dijo que más allá de la reglamentación de la ley en 2009, la norma no funcionó porque “el Estado no cumplió con la difusión y el contralor de su aplicación”. “Fue el primer evasor, porque las contrataciones se hicieron históricamente en negro y se siguieron haciendo en negro”, afirmó.
Según datos de SUA, el volumen de contratación de artistas por parte de la intendencia en 2010 fue de unos 400 contratos. Desde el organismo se estima que para este año, solo en la Rural del Prado se firmarán unos 250 contratos que cumplirán por primera vez con la ley.
Entre la SUA, la Asociación de Danza del Uruguay y Asociación Uruguaya de Músicos, hay 3.000 afiliados. Aunque, según estiman los integrantes del sector, la cantidad de artistas en el país sería el doble.

martes, 15 de marzo de 2011

"El asesinato de Arbelio Ramírez, la República a la deriva". Víctor L. Bacchetta


El próximo 17 de marzo, del año en curso, estará en Paysandú el periodista y escritor  uruguayo, Víctor L. Bacchetta, presentando, junto a Carla Bernardoni y Nelly de Agostini, su último libro: "El asesinato de Arbelio Ramírez, la República a la deriva", una investigación que reúne por primera vez el expediente judicial y policial y documentación del Archivo Nacional de Estados Unidos. Con seriedad y objetividad, Bacchetta, elabora una escrupulosa investigación, reservada a desbaratar el silencio articulado en torno al mencionado crimen político, acaecido el 17 de agosto de 1961, oportunidad en que el Che Guevara visitara Uruguay, dictando una charla en el Paraninfo de la Universidad de la República. Hecho que generó, incluso, un juicio contra un medio de prensa en la década del 90, y  aún hoy, a casi 50 años de lo ocurrido, reaparece constantemente como un ejemplo del preámbulo de la escalada de violencia que vivió nuestro país en la década del 70. Permaneciendo, hasta hoy, impune generando una serie de conjeturas.
El libro,"El asesinato de Arbelio Ramírez, la república a la deriva", revela que Ramírez fue asesinado por grupos fascistas, los cuales maniobraban en aquel complejo escenario uruguayo "con la intención de generar disturbios y justificar la represión policial", asegura el periodista uruguayo.


Organiza: Voces del Faro Producciones
Consultas: 098 80 94 25

Apoya: Centro MEC Paysandú

Lugar: Salón "B" Centro Universitario de Paysandú
Montevideo 1028
Día: 17 de marzo
Hora: 19.30

lunes, 14 de marzo de 2011

¿Para qué sirve la literatura?

Jorge Majfud (Publicado en ARGENPRESS CULTURAL)

Cada tanto algún político, algún burócrata, algún inteligente inversor resuelve estrangular las humanidades con algún recorte en la educación, en algún ministerio de cultura o simplemente descargando toda la fuerza del mercado sobre las atareadas fábricas de sensibilidades prefabricadas.

Mucho más sinceros son los sepultureros que nos miran a los ojos y, con amargura o simple resentimiento, nos arrojan en la cara sus convicciones como si fueran una sola pregunta: ¿para qué sirve la literatura?

Unos esgrimen este tipo de instrumentos no como duda filosófica sino como una pala mecánica que lentamente ensancha una tumba llena de cadáveres vivos.

Los sepultureros son viejos conocidos. Viven o hacen que viven pero siempre están aferrados al trono de turno. Arriba o abajo van repitiendo con voces de muertos supersticiones utilitarias sobre el progreso y la necesidad.

Responder sobre la inutilidad de la literatura depende de lo que entendamos por utilidad, no por literatura. ¿Es útil el epitafio, la lápida labrada, el maquillaje, el sexo con amor, la despedida, el llanto, la risa, el café? ¿Es útil el fútbol, los programas de televisión, las fotografías que se trafican las redes sociales, las carreras de caballos, el whisky, los diamantes, las treinta monedas de Judas y el arrepentimiento?

Son muy pocos los que se preguntan seriamente para qué sirve el fútbol o la codicia de Madoff. No son pocos (o no han tenido suficiente tiempo) los que preguntan o sentencian ¿para qué sirve la literatura? El futbol es, en el mejor de los casos, inocente. No pocas veces ha sido cómplice de titiriteros y sepultureros.

La literatura, cuando no ha sido cómplice del titiritero, ha sido literatura. Sus detractores no se refieren al respetable negocio de los best sellers de emociones prefabricadas. Nunca nadie ha preguntado con tanta insistencia ¿para qué sirve un buen negocio? A los detractores de la literatura, en el fondo, no les preocupa ese tipo de literatura. Les preocupa otra cosa. Les preocupa la literatura.

Los mejores atletas olímpicos han demostrado hasta dónde puede llegar el cuerpo humano. Los corredores de Formula Uno también, aunque valiéndose de algunos artificios. Lo mismo los astronautas que pisaron la Luna, la pala que construye y destruye. Los grandes escritores a lo largo de la historia han demostrado hasta dónde puede llegar la experiencia humana, la verdaderamente importante, la experiencia emocional; el vértigo de las ideas y la múltiple profundidad de las emociones.

Para los sepultureros sólo la pala es útil. Para los vivos muertos, también.

Para los demás que no han olvidado su condición de seres humanos y se atreven a ir más allá de los estrechos límites de su propia experiencia, para los condenados que deambulan por las fosas comunes pero han recuperado la pasión y la dignidad de los seres humanos, para ellos, es la literatura.

FAMOSOS CON FUNDAMENTO de Alejandro Michelena‏

El título de este libro lo dice todo: Famosos con fundamento. El autor, Alejandro Michelena, lo propone como un antídoto frente a tanta notoriedad vacua que desde hace algún tiempo invade los medios masivos.
Cada capítulo está dedicado a una gran personalidad de las letras y las artes, del Río de la Plata y también a nivel mundial. Y no faltan a la cita figuras estelares y emblemáticas del espectáculo en el siglo pasado. En un estilo que oscila entre la crónica y el ensayo se van delineando estas semblanzas, donde no faltan a la cita inmortales de la talla de Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, María Callas, Juan Carlos Onetti, Elvis Presley, Idea Vilariño, Ernest Hemingway y Josephine Baker.

FAMOSOS CON FUNDAMENTO  -editado por Arca- se encuentra  en librerías de Montevideo, y en breve también en Buenos Aires.

Por notas con el autor:  alemichelena@gmail.com

Por ejemplares, Editorial Arca: arcaeditorial@adinet.com.uy

Las canciones de Henry Engler

jueves, 10 de marzo de 2011

Alfredo Zitarrosa 1936 - 1989

Alfredo Zitarrosa, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936

Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio, incursionando como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista, destacándose, en esta última actividad, su labor en el semanario Marcha.

Encontrándose en Perú, forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, debutó profesionalmente como cantor en 1964, exactamente el día 20 de febrero, en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relata así su experiencia: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos…"

Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvería en 1985.
Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con claras raíces de izquierda y folclóricas. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz gruesa y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico.
Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.
Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de Las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, la que fue descripta por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».

Entre las canciones que se convirtieron en grandes éxitos figuran Doña Soledad, Pa'l que se va, Crece desde el pie, Recordándote, Stéfanie, Adagio en mi país, Zamba por vos, El violín del Becho y el poema por milonga Guitarra negra.

Como poeta, fue galardonado por la Intendencia de Montevideo con el Premio Municipal de Poesía de 1959, por el libro Explicaciones, que nunca quiso publicar.
En 1988 vio la luz su libro de cuentos Por si el recuerdo, con relatos escritos en distintos momentos de su vida.

En gran parte de sus canciones pone de manifiesto, también, su conocimiento del campo y el medio rural, adquirido durante su infancia en sus frecuentes visitas a los hermanos de su madre adoptiva, particularmente su tío José Pepe Carbajal. Dijo él al respecto: "Todas las vacaciones, en el tiempo de verano, yo me iba al centro mismo del país, a la ciudad de Trinidad, capital del departamento de Flores, que -tal vez- es el más atrasado de estos departamentos del interior del país; una zona eminentemente ganadera, de grandes latifundios (…) Allí yo he pasado los tres meses de verano, desde que recuerdo hasta los 12 años, desde muy pequeño hasta los 12 años. Allí, claro, aprendí todo lo que sé del campo, aunque más tarde viviera en el campo también, pero ya de adolescente. Aprendí a montar a caballo, a ordeñar; cosas del campo... a cazar"

Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó.  


Estrofa del  Poema Guitarra Negra

...Hoy anduvo la muerte buscando entre mis libros alguna cosa… Hoy por la tarde anduvo, entre papeles, averiguando cómo he sido, cómo ha sido mi vida, cuánto tiempo perdí, cómo escribía cuando había verduleros que venían de las quintas, cuando tenía dos novias, un lindo jopo, dos pares de zapatos, cuando no había televisión, ese mundo a los pies, violento, imbécil, abrumador, esa novela canallesca escrita por un loco... Hoy anduvo la muerte entre mis libros buscando mi pasado, buscando los veranos del 40, los muchachitos bajo la manguera, las siestas clandestinas, los plátanos del barrio, asesinados, tallados en el alma... Hoy anduvo la muerte revisando mi abono del tranvía, mis amigos, sus nombres, las noches de café Montevideo, las encomiendas por la Onda con olor a estofado, revisando a mi padre, su Berreta, su Baldomir, revisando a mi madre, su hemiplegia, al Uruguay batllista, a Aristides querido, a mis anarcos queridos bajo bandera, bajo mortaja, bajo vinos y versos interminables... Hoy anduvo la muerte revisando los ruidos del teléfono, distintos bajo los dedos índices, las fotos, el termómetro, los muertos y los vivos, los pálidos fantasmas que me habitan, sus pies y manos múltiples, sus ojos y sus dientes, bajo sospecha de subversión... Y no halló nada... No pudo hallar a Batlle, ni a mi padre ni a mi madre, ni a Marx, ni a Aristides, ni a Lenin, ni al Príncipe Kropotkin, ni al Uruguay ni a nadie. Ni a los muertos Fernández más recientes... A mí tampoco me encontró... 

miércoles, 9 de marzo de 2011

PATRICIA KRAMER - Continúa presentando su disco "SOSTEN"‏

PATRICIA KRAMER
Continúa presentando su disco "SOSTEN".

VIERNES 11 de MARZO - 22 : 00 Hs.
TEATRO CASA DE LA CULTURA (MALDONADO)
Patricia Kramer en vivo con banda,
junto a Deborah Herdt y otros invitados.



"SOSTEN" el nuevo disco de PATRICIA KRAMER

Intensa / Sutil / Visceral
Sus letras, su forma de decir, la concepción de los arreglos, hacen de Patricia Kramer una artista completa, a descubrir cada vez que se la escucha. 
Dueña de una voz poderosa, comprometida con la canción, le escribe y le canta al resultado de una búsqueda interior y constante. Personal y colectiva.
Al amor. A las reacciones que provoca. A la esencia. Las estructuras y los contenidos. Los diferentes puntos de vista…
En lo musical, coexisten aires de diversos estilos (pop´rock´folk).
No obstante son canciones con una clara unidad, marcada por los arreglos de las guitarras, el bajo y la batería/percusión, que generan una poderosa estructura donde las letras mandan.
Vinculada a la música desde siempre, Patricia Kramer transita su camino solista desde el 2006, cuando resuelve grabar su primer disco “Un par de intentos”.
En 2010 Patricia reaparece con “Sostén”, su nuevo cd editado por Bizarro. 
El cd respira autenticidad y un extremo profesionalismo. 
Kramer es una artista. Busca su camino sin boleto de regreso.

ww.patakramer.com
w
ww.myspace.com/patakramer

THE BOYS EN MONTEVIDEO!!!

Información de: CiudadGarage.com


 MARTES 12 DE ABRIL   -  20 HS. -     COMPLEJO TROYA (LARRAÑAGA 3195 ESQ. JOANICÓ)

ENTRADAS ANTICIPADAS A $250 EN RED UTS
VENTA VÍA TELEFÓNICA AL 2 900 22 22

 35 AÑOS DESPUÉS DE LA EXPLOSIÓN PUNK...
URUGUAY TENDRÁ SU "PRIMERA VEZ".

PRIMER BANDA "ORIGINAL UK PUNK" EN PISAR NUESTRAS TIERRAS!!!
A CORREGIR LA HISTORIA!!!

LA BANDA FAVORITA DE RAMONES Y DIE TOTEN HOSEN CELEBRA EL
35° ANIVERSARIO DEL PUNK EN MONTEVIDEO!!!
Banda anfitriona LASANGREDEVERONIKA
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THE BOYS son absolutos pioneros de la primer oleada punk británica, formados en 1976 y coetáneos de bandas como The Clash, Sex Pistols, The Damned y Generation X; en efecto su cantante Matt Dangerfield tenía el primer estudio casero de la época en su sótano de Maida Vale (Londres) donde las mencionadas bandas grabaron sus primeros demos y ensayos.


The Boys editaron cuatro magníficos álbumes en los que un punk energético fue mutando hacia una armónica new wave, manteniendo siempre su devoción por las melodías sin olvidarse de las raíces rock’n’roll: en síntesis, un compendio del mejor power-punk-pop. Sus melodías pegadizas cual chicle y sus increíbles arreglos vocales marcaron una época, y no por nada les llamaban "los Beatles del punk". Londres ardía de punk rock y en sus shows hacían apariciones sorpresa personajes como Johnny Thunders o Marianne Faithfull.


Un tour nacional por todo el Reino Unido como soporte de Ramones en 1980 (por expreso pedido de los neoyorquinos) les dio un gran empujón a su ya establecida y reconocida fama de increíble banda en vivo. En ese tour no sólo convencieron a los propios Joey y Johnny Ramone de tocar su por entonces hit "Baby I Love You" sino que hasta ¡les enseñaron como tocarlo! Su tecladista Casino Steel fue la primer persona en tocar en vivo en el escenario junto a los Ramones para reproducir las orquestaciones de dicha canción. Casino terminó luego de la gira rechazando una invitación de su amigo Johnny Ramone para unirse a Ramones como tecladista permanente, quienes ya tenían preparado el bautismo de quien no quiso finalmente ser ¡Casino Ramone!. Fueron la banda favorita de Joey y Dee Dee Ramone, y el propio Joey Ramone llego a escribir un artículo sobre ellos para la legendaria revista "Punk Magazine" en 1980...


Desafortunadamente para fines de ese 1981 The Boys ya era historia.


Luego, los punks alemanes más famosos, Die Toten Hosen, glorificaron su música por más de una década, grabaron varias versiones suyas (First time, New guitar in town, Brickfield nights) y editaron el compilado "Odds & Sods" por su sello Totenkopf en 1990. Hasta copiaron el concepto de lascivos punks navideños de The Yobs (alter ego navideño de The Boys) en su disco Die Roten Rosen "Wir warten auf’s
Christkind" de 1998. Campino siempre admitió que The Boys es su banda favorita de todos los tiempos y hasta se dio el lujo de reunirlos en 1996 para liderar con su voz la grabación de "Power Cut" un CD con versiones acústicas de clásicos de The Boys. En este link pueden ver el clip de dicha versión de “Brickfield Nights”


Con los años, sus miembros siguieron activos con proyectos por separado, destacándose su guitarrista Honest John Plain quién llego a grabar junto a monstruos como Ron Wood y Keith Richards, Jim Lea
(Slade) y Ian Hunter (Mott The Hoople). Plain llegó a la Argentina en 2002 para grabar su segundo disco en solitario "Honest John Plain & Amigos", donde tuvo de invitados a rockers locales como Pappo, Stuka
(Los Violadores) y Mariano Martínez (Attaque 77). Su baterista Jack Black se dedicó a inventar juegos de mesa. Su bajista Duncan Reid fue director comercial de su equipo de fútbol favorito, Nottingham Forest por varios años y luego produjo ejecutivamente películas para cine. Matt Dangerfield se abocó al periodismo y a la búsqueda de nuevos talentos musicales por todo el mundo.


Desde 1999, The Boys retomaron la actividad en vivo, con su formación intacta, excepto el ingreso de Vom Ritchie (actual Die Toten Hosen) reemplazando a su batería original Jack Black.


Siguen aún vigentes y altamente energéticos, dándole la razón a su cada vez mayor fama de excelente banda en vivo y desde entonces han encabezado festivales por toda Europa, Japón y EE.UU. cosechando siempre nuevos y jóvenes fans que se cautivan ante el poder de sus increíbles himnos e hipnóticas melodías.


Más que nunca, hoy la música de The Boys ha resurgido como el Ave Fénix y continúa creciendo en popularidad con miles de bandas nuevas que los citan como influencia capital. No fue casualidad que sus
canciones fueron también versionadas por las más exitosas bandas punk de todos lados del planeta: desde La Polla Records (España) hasta Thee Michelle Gun Elephant (Japón).
 En Uruguay, La sangre de Verónika no son la excepción y para muestra de su fanatismo serán los anfitriones de los ingleses cuando éstos desembarquen en suelo charrúa, convirtiéndose así, en la primer banda "original UK punk" en pisar nuestras tierras.

En el show habrá merchandising oficial inglés de la banda en venta, y las últimas copias disponibles de su compilado especialmente armado para Argentina en 2004: "Satisfacción Garantizada" (con más de 16 de sus hits y los 4 clips de su carrera).

Para más información de la banda ingresá en su Web en español::
http://www.theboysonly.blogspot.com/


Sino, su hermana mayor en inglés



O escuchá su música a través de su página oficial en myspace:

O viendo sus clips en:

martes, 8 de marzo de 2011

FELIZ DÍA MUJERES!!! La mujer (se va la vida) de León Chávez Teixeiro

Abrió los ojos,
se echo un vestido,
se fue despacio, a la cocina.
Estaba oscuro, sin hacer ruido,
prendió la estufa, y a la rutina.
Sintió el silencio como un apuro,
todo empezaba en el desayuno.
Dobló su espalda,
gozó un suspiro,
sintió ridícula la esperanza.
Al más pequeño le ardió la panza,
rompió el silencio,
soltó un llorido.
Sirvió a su esposo,
vistió a los niños,
cambió pañales,
sirvió los panes.
Llevó a sus hijos para la escuela;
pensó en la dieta que se comían.
Midió el dinero,
compró verduras,
palpó lo gris de su economía.
Formó en la cola de las tortillas.
Cargó a Francisco.
Miró la calle.
Por todas partes había mujeres,
todas compraban y se movían;
cumplían aisladas con sus deberes,
le recordaban a las hormigas.
Sintió de pronto que eran amigas,
sintió que todas eran amigas.
Volvió a su casa, casa rentada
vio más amigas desde la entrada.
Le dio a Francisco con qué jugar,
barrió los pisos,
tendió las camas.
Se vio al espejo,
miró las canas,
cortó las papas,
las puso al fuego
y a la manteca la hizo chillar.
Ahora lo crudo se ha transformado,
estaba listo para comer.
La casa entera tiene otro ver,
de nuevo listo pa’ ser usado.
Puso la mesa,
sirvió a los niños,
cambió pañales,
cortó los panes,
limpió de nuevo mesa y cocina.
Le dio a Mercedes la medicina;
pidió su turno en los lavaderos.
Talló vestidos y pantalones,
miró la ropa tendida al sol,
como si ayer no se hubiera hecho.
La misma friega todos los días,
se caminaba de nuevo el trecho.
Sintió la vida como prisión,
se le escapaba todo lo hecho.
Se va la vida, se va al agujero
como la mugre en el lavadero. (se repite)
Cruzó palabras con sus vecinas;
hubo sonrisas en formación.
Toda la raza en su cantón,
se las arregla con el trajín.
Siempre mujeres, cumpliendo oficios
que se entretejen sin tener fin.
Ser costureras, ser cocineras,
recamareras y planchadoras;
ser enfermeras y lavanderas,
también meseras y educadoras.
Muy diligentes, afanadoras,
a sus familias las dejan listas,
rumbo a la escuela o hacia el trabajo
para que puedan chequear las listas.
Se daba cuenta de sus afanes
y de los cines sabía un carajo.
Para ellos siempre la vida es seria,
pero se ahogaban en la miseria.
Se va la vida, se va al agujero
como la mugre en el lavadero. (se repite)
Page 3
Se fue derecho para su nido
siempre pensando planchó la ropa.
Todo lo roto dejó zurcido,
tenía un momento pa’ descansar.
Se abrió la puerta y marido
también molido de trabajar.
Puso la mesa,
sirvió la sopa,
para quejarse no abrió la boca.
Se rieron juntos y platicaron.
Se habló de niños y de dinero,
de las vecinas, de algún dolor,
de los camiones y del patrón.
Lavó los trastes,
tiró basura,
durmió a los niños,
cambió pañales.
Como aire que entra por la ranura,
los dos jugaron con su ternura.
Le dio la vuelta a la cerradura;
durmió de pronto todos sus males.
Se va la vida, se va al agujero
como la mugre en el lavadero. Se va,se va, compañera,
como la mugre en el lavadero.
Se va la vida, se va al agujero
como la mugre en el lavadero…

Mensaje de Michelle Bachelet en el Día Internacional de la Mujer

Juana de Ibarborou 1892 - 1979

8 de marzo de 1892: nacía en Melo la poetisa uruguaya Juana Fernández Morales, conocida popularmente como Juana de Ibarbourou.  Sin dudas, Juana, es una de las más celebres, por lo menos la de más aclamo popular, de las poetisas uruguayas y, además de ser, considerada una de las mejores de América.

En 1929 fue proclamada "Juana de América" en el Palacio Legislativo del Uruguay, ceremonia que presidió el poeta "oficial" uruguayo, J. Zorrilla de San Martín, y que contó con la participación del ensayista mexicano Alfonso Reyes.
Le fue otorgada medalla de oro en prácticamente todos los países del Nuevo Mundo, y también recibió unas cuantas en el Viejo.
 
Su obra, se distingue por su expresión sencilla, pero de profundo sentimientos y significado. Por un lenguaje y una forma, capaz, de ser interpretada por el público en general.

Ocupó la presidencia de la Sociedad Uruguaya de Escritores en 1950. Cinco años más tarde su obra fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, y en 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. 

“Las lenguas de diamante” (1919), 
“El cántaro fresco” (1920), 
“Raíz salvaje” (1922)
“La rosa de los vientos” (1930)
“Estampas de la Biblia” (1935)
 “Pérdida” (1950)
“Azor” (1953)
“mensajes del escriba”(1953)
“Romances del destino” (1955)
“Oro y tormenta” (1956)
“La pasajera” (1967)
 “Canto rodado” (1958).


Su obra en prosa estuvo enfocada fundamentalmente hacia el público infantil; en ella destacan Epistolario (1927) y Chico Carlo (1944).

Murió en Montevideo el 15 de julio de 1979.

Autorromance de Juanita Fernández

Por quietas calles andaba
Juanita Fernández, que era
Muchacha como de pájaros
Y naranjas y colmenas.
Nadie veía su guardia
Callada, de serafines.
Nadie veía en sus sienes,
Invisible, el arco iris.

Nadie, ni padre, ni madre,
Ni parientes, ni padrinos,
Sabían que a aquella niña
La había marcado el Destino.
"Que inteligente Juanita!
Que fina piel de duraznos!
Que dos ojos de lucero,
en un cielo de verano!"

Y andaba Juanita, andaba,
Con sus muñecas, su perro
Tilo y sus libros de estudio
Por las callejas del pueblo.
Andaba Juanita, andaba,
Con un ángel de custodia,
Y su pobreza tan rica
Y sus ensueños de novia.

Primero, novia del aire,
Y después de un capitán.
Andaba Juanita, andaba,
Y era rica mas y mas.
Que importan la casa pobre,
Los vestidos de algodones,
Los zapatitos de cuero,
La blusa sin prendedores?

Veinte años casi sin crónica
Con solo el hijo y la paz
De sus versos y sus flores
De alambres y de cambray.
Alegre, tierna y callada,
Amante y sin ambición,
gorjeaba en cantos y canto
De vida y callado amor.

Ya sobre el pecho una estrella,
Ya otra mas sobre la sien,
Ya mil clarines al viento,
Y el toque de somatén.
Ya el llanto por sus mejillas,
Ya grises fuegos, su luna,
Mañanas de helada niebla,
Noches a desvelo y bruma.

Ya zapatos de gamuza,
Y vestidos de Paris,
Ya la sonrisa perdida,
Ya el deseo de morir,
El amor, como una rosa;
La vida, cáliz y cruz.
Tilo, borrado en la sombra.
Brumosa la Cruz del Sur.

Y en el Río de la Plata,
Sólo el barco de su fe,
Aunque sigan los clarines
Y el toque de somatén.
Que sola y sola Juanita,
en su casona vacía!.
América por sus salas
Pasa, y Juanita, perdida.
Ya no sabe de laureles
Ni de nardos en el alba.
Traen orquídeas a sus manos
Y mendiga un vaso de agua.
Secreto, !ay secreto, oh Dios,
Oculto el romance puro!
Vele el ángel con su túnica
El préstamo sin futuro.

Y cuando muera Juanita
A gritos todos dirán
Que fue bendito aquel día
Ocho de marzo, San Juan
De Dios, en tierras de Melo
Que la historia alabará.
Y ha de dormirse llevando
Sobre la mortaja, un sol:
El de un amor silencioso
Que nadie le adivinó.


La hora

Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.
Ahora , que tengo la carne olorosa,
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera
Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida a prisa.
Después...¡oh, yo sé
que nada de eso más tarde tendré!
Que entonces inútil será tu deseo
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es temprano
y que tengo rica de nardos la mano!
Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.
hoy, y no mañana. Oh amante, ¿no ves
que la enredadera crecerá ciprés?

jueves, 3 de marzo de 2011

Salvador Bécquer Puig - 1939 - 2009 -

Poeta, escritor, periodista y locutor, nació en  Montevideo en enero de 1939, murió el 3 de enero de 2009.
Fue, además, crítico literario del  semanario Marcha, dirigido por don Carlos Quijano, donde trabajó junto a Juan Carlos Onetti, Hugo Alfaro, Eduardo Galeano y Alfredo Zitarrosa, entre otros.
Como poeta recibió varios premios y su obra fue traducida a varios idiomas.
También se destacó como  locutor e informativista en Radio El Espectador junto a, su hermano de vida y de vaso, Alfredo Zitarrosa.

Luego fue la voz de la resistencia a través de CX30 La Radio, dirigida por José Germán Araújo.
Recibió el Premio Bartolomé Hidalgo en 1993 por el libro "Si tuviera que apostar", y en el año 2000 el Premio Juan José Morosoli por el conjunto de su obra literaria. En 2001 recibió el primer Premio en Poesía del Ministerio de Educación y Cultura en la categoría "inéditos", por su libro "Falso testimonio".

CUALQUIER DÍA DE ESTOS

Por lo que sé, la noche
refiere a muchas cosas,
entre otras, la vida familiar,
la consabida soledad,
el sabor de las ciruelas,
el agua simple,
farándula privada con el cielo,
los textos ya sabidos
pero igual repasados,
el cándido aprender del ala
de los pájaros.
Sépase que el día también habla
pero no dice nada.

Eso está en nuestras manos.

Muerte dribleada

(a Eduardo Darnauchans)

Toda la muerte cerca a un
niño, que le hace una finta,
se le escapa, la descoloca.
No suelta la pelota.
No me compliques la vida,
dice la muerte.
Y el niño se le ríe en la cara.

Bibliografía:
La luz entre nosotros (1963)
Apalabrar (1980)
Lugar a dudas (1984)
Si tuviera que apostar (1992)
Por así decirlo (2000)
En un lugar o en otro (2003)
Escritorio (2006)

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